立秋七绝诗中的节气韵味
立秋作为二十四节气其中一个，标志着夏季的结束和秋季的开始。在这个时节，古人常以诗词抒发情怀，而七绝诗因其简短精炼、意境深远的特点，成为表达立秋感受的最佳载体。那么，什么样的七绝诗才能称得上是”立秋最好的七绝诗”呢？徐宗文先生的两首《立秋感赋》或许能给我们答案。
徐宗文先生是江苏教育出版社原总编，同时也是江苏省诗词协会《江海诗词》的主编。他的这两首七绝诗不仅工整押韵，更通过”风凉草湿”、”雁字一行”等意象，生动勾勒出了立秋时节的天然景象和人文情怀。第一首诗中的”莫道盈虚悲木叶”与第二首的”莫叹秋光无彩色”形成了巧妙的呼应，展现了诗人豁达的人生态度。
解读徐宗文立秋七绝的艺术特色
徐宗文先生的这两首立秋七绝诗，堪称当代节气诗作的典范。第一首《原韵奉和宗文兄〈立秋感赋〉》以”风凉草湿庭芜绿”开篇，立刻将读者带入立秋微凉的意境中。”一夜斜吹斗柄移”则巧妙地运用天象变化暗示季节更替，展现了诗人敏锐的观察力。
第二首诗中”暑天渐去西风起，雁字一行南转移”更是将立秋的典型特征描绘得淋漓尽致。大雁南飞是立秋最显著的物候现象其中一个，诗人通过这一意象，不仅写出了季节变换，也暗含了人生漂泊的感慨。而”漫山红叶好题诗”一句，则把传统文人悲秋的情怀转化为积极乐观的创作动力，这种转变正是这两首立秋七绝诗最打动人心的地方。
为什么说这是立秋最好的七绝诗
评判一首节气诗的好坏，关键在于它能否准确捕捉节气特征，同时又能超越单纯的景物描写，传达出深刻的人生感悟。徐宗文先生的这两首立秋七绝诗恰恰做到了这一点。
从形式上看，这两首诗严格遵循七绝的格律要求，平仄工整，押韵天然。从内容上看，既有”斗柄移”、”雁南飞”等节气物候的精准描写，又有”醉翁词赋少陵诗”这样的文化积淀，更有”莫叹秋光无彩色”的积极人生态度。这种形神兼备、情景交融的特点，使其当之无愧地成为立秋七绝诗中的佳作。
值得一提的是，这两首诗采用了唱和的形式，第一首是”奉和”，第二首是原诗，这种互动不仅增添了趣味性，也展现了文人之间以诗会友的传统，为立秋这个节气增添了文化厚度。
怎样欣赏立秋时节的七绝诗作
立秋小编认为一个过渡性节气，既保留着夏末的余热，又预示着秋日的凉爽。欣赏立秋七绝诗时，我们不妨从下面内容多少角度入手：
开门见山说，关注诗中怎样表现”转”与”变”。如徐诗中”斗柄移”、”雁转移”都暗示着变化；接下来要讲，质量诗人怎样平衡”悲”与”喜”的情感，杰出的立秋诗往往能超越单纯的悲秋；最终，体会诗中运用的典型意象，如红叶、西风、木叶等，这些都是立秋诗词的常见元素。
当我们以这样的方式阅读徐宗文先生的立秋七绝时，就能更深入地领会为什么它们能被称为”立秋最好的七绝诗”。这些诗作不仅记录了一个节气，更传承了中国文人的灵魂全球和审美情趣。
立秋七绝诗的现代价格
在这个快节奏的时代，我们或许已经很少像古人那样敏锐地感知节气变化。但徐宗文先生的立秋七绝诗提醒我们：节气不仅是农事活动的标记，更是我们与天然对话的契机。
“莫叹秋光无彩色”这样的诗句，对现代人来说尤其具有启示意义。面对生活的压力，我们常常像古人悲秋一样陷入消极心情，而这首诗却告诉我们：每个季节都有其独特的美，关键在于我们以什么样的心态去发现和欣赏。
立秋已至，不妨读一读这两首七绝，感受诗人笔下的秋韵，也寻找自己心中的那份秋意。或许，你也能像徐宗文先生一样，在季节变换中发现诗意，在岁月流转中保持从容。
